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【完結】「じゃあ、あんたが作ってみろよ」最終回ネタバレ徹底考察!復縁からの別離…ラスト90秒の意味とは?

じゃあつくの最終回ネタバレとあらすじ!結末は復縁?別離? ドラマ

【2025.12.16追記】ついに最終回が放送されました!ここで一旦幕引きとなりましたが、その後の様子は原作漫画では続いています。

勝男(竹内涼真)と鮎美(夏帆)、二人の「価値観のズレ」から始まったこの物語。 12月9日に放送された最終回で描かれたのは、単なる復縁でも、ありがちな喧嘩別れでもない、「愛ある別離」という意外かつ納得の結末でした。

この記事では、ドラマ版オリジナルの結末あらすじと、視聴者を騒然とさせたラストシーンに込められた意味を徹底解説します。

物語の始まりは完璧な人生を歩む男性が、彼女が発した「たった一言」に打ちのめされ、地に落ちるシーンから始まります。

「あゆみ、僕と結婚しよう!(指輪パカッ!)」

普段から信じ込んでいたハイスペックなエリート男性(勝男)が、プロポーズの瞬間に恋人から「無理!」と即答で断られてしまいます。

TBS火曜ドラマ『じゃあ、あんたが作ってみろよ』は、2025年10月7日に放送開始し、先日最終回を迎え「#勝男ロス」というワードまで飛び出す人気作品となりました(2025年12月9日)。

主演の夏帆さんと竹内涼真さんが体現する、痛烈な「価値観のズレ」は多くの視聴者の心に深く刺さっています。初回放送から「#じゃあつく」は瞬く間にトレンド1位を獲得。

「リアルすぎて笑えない」「あ、こういう人居るわ」という共感の嵐を巻き起こし、毎回放送日を楽しみにしていた人も多かったようです。

原作は、谷口菜津子さんが描く累計40万部突破の人気漫画です。テーマは、無自覚なモラハラ男・海老原勝男(竹内涼真)と、自己犠牲を続けた彼女・山岸鮎美(夏帆)の破局と再生。見る人に人生を考えさせるヒューマンドラマとなりました。

ここで誰もが気になるのは、ドラマの最終回はどう終わるのか、という点でしょう。※原作漫画では2025年12月現在も連載中(4巻まで発売済)で、最終話はまだ描かれてはいません。

だからこそ、ドラマ版が脚本家・安藤奎さんの手でどうなるのか、期待が高まっていたのですね。

この記事では、原作漫画のあらすじと中盤で描かれたドラマ独自のキーポイントから、ドラマ版の最終回までの軌跡を徹底的に解説していきます。

この記事でわかること
  • 原作3巻までのネタバレと成長の軌跡
  • ドラマ最終回の二つの結末(復縁or別離)
  • 竹内涼真の「嫌われ覚悟」演技裏話
  • 総務省データが示す家事格差の現実
  • 筑前煮が映すパートナーシップの本質
  1. 「じゃあ、あんたが作ってみろよ」最終回ネタバレ!あらすじから導く二つの結末――復縁エンドか、それともビタースイートな別離か?
    1. 放送途中経過:第6話までに判明した「ドラマ独自展開の伏線」
    2. 完璧男・勝男を変えた「筑前煮」の教訓
      1. 完璧男・勝男の「昭和脳」と鮎美の「自己犠牲」
    3. キャスト・相関図
      1. 筑前煮とマッチングアプリがもたらした痛烈な自己反省
    4. 原作は未完!ドラマ最終回が描く「アップデート」の未来
      1. 勝男と鮎美、それぞれの別れと成長の軌跡
      2. 復縁か、別々の道か?ビタースイートな結末への考察
    5. 【最終回】結論:一度は「復縁」するも、互いの未来のために「別離」を選択!
      1. 念願の復縁、しかし漂う違和感
      2. 勝男の決断「終わりにしよう」
    6. 制作陣の裏側、視聴者の「共感の嵐」の声
      1. 脚本家・安藤奎の「間」の演出と原作への敬意
      2. 竹内涼真が「嫌われ役」を選んだ真意とファンからの絶賛
    7. 筑前煮はジェンダー論の”通知表”である
      1. 料理に隠された「不可視労働」の恐怖と統計データ
    8. 『じゃあ、あんたが作ってみろよ』から学ぶべき「新しい敬意」のカタチ
    9. 原作は未完!ドラマ版結末についての感想
      1. 竹内涼真さんの演技
      2. 夏帆さんの笑顔
    10. 気になる疑問:ドラマが終わっても、原作コミックは続いているの?
      1. 原作でしか読めない「その後」と「ディテール」
  2. まとめ:「じゃあ、あんたが作ってみろよ」最終回、あらすじ、ネタバレ

「じゃあ、あんたが作ってみろよ」最終回ネタバレ!あらすじから導く二つの結末――復縁エンドか、それともビタースイートな別離か?

放送途中経過:第6話までに判明した「ドラマ独自展開の伏線」

原作未完の中で描かれているドラマ独自の中盤展開は、最終回の結末をより現実的で複雑なものにしています。

  1. 鮎美の「新しい仕事」と自己肯定:
    破局後、鮎美はこれまでの「勝男に尽くす自分」から脱却し、夢だった食に関する新しい仕事に挑戦し始めました。これは恋愛だけからの解放ではなく、「誰かのためではなく、自分のために生きる」というテーマを明確にしています。
  2. 勝男の「新しい指導者」と味覚のアップデート:
    勝男はマッチングアプリで出会う女性たちから厳しい現実を突きつけられる一方で、料理の師匠となる新たな女性と出会いました。彼女の教えは、勝男の「料理はマニュアル通り」という考えを打ち破り、「食べる人の心」を想像する真のアップデートを促しています。
  3. ミナトとの関係の複雑化:
    年下男子・ミナトとの交際で、鮎美は「理想の自分」になろうと再び頑張ってしまいます。その結果、ミナトの「自己中心的な自由さ」に振り回され、勝男との破局とは異なる種類の苦悩を味わうことになりました。これは、恋愛における自己肯定感の難しさを描く、ドラマ独自の重要な展開です。

完璧男・勝男を変えた「筑前煮」の教訓

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』は、いわゆる「ざまぁ系」(復讐劇)で終わる展開にはなりません。登場人物の成長物語であることが最大の魅力です。

物語は、勝男と鮎美の破局を転機に、二人の視点がそれぞれ交互に描かれていく形で進んでいきます。

完璧男・勝男の「昭和脳」と鮎美の「自己犠牲」

主人公の海老原勝男は、大学時代にミスターコンテストで優勝するほどのハイスペックイケメン。実家も裕福で自信家なため、「料理は女の仕事」という古い価値観を無意識に持っていました。

鮎美の手料理に「彩りが茶色すぎる」とか、「めんつゆや顆粒だしを使うのはダメだ」と上から目線でダメ出しを繰り返していたんです。彼にとっては悪気のない「アドバイス」でした。

一方の山岸鮎美は、勝男のため筑前煮のような手間のかかる料理を毎日作り、献身的に尽くしていました。彼女は、ただひたすらに「彼に気に入られたい、安定した生活をゲットしたい」という理由で完璧な彼女を演じながら自分を抑圧していたんですね。

【筆者の視点】勝男の最大の欠点は「想像力の欠如」だと思います。
最新話では、彼がこの想像力を少しずつ獲得し、過去の自分の言動に本気で苦しむ姿が描かれました。彼のモラハラ的な言動は、悪意ではなく、自己中心的な完璧主義の副産物だったわけですが、その罪の重さを自覚し始めています。

キャスト・相関図

筑前煮とマッチングアプリがもたらした痛烈な自己反省

プロポーズの日に鮎美に振られた勝男は、自暴自棄になります。しかし会社の後輩・白崎の助言を受け、鮎美の得意料理だった筑前煮作りに挑戦する事にしました。

筑前煮は、具材の面取りや下ゆで、火入れの順番など、非常に手間がかかる料理です。

  • 筑前煮への挑戦:
    勝男は、料理の腕ではなく「料理の心」を学ぶことで、鮎美が費やしていた「労力と愛情」の大きさを初めて痛感します。
  • おでん事件(2巻ネタバレ):
    マッチングアプリで出会った社長令嬢の椿に、心を込めて作ったおでんを「コンビニでも買える」と酷評されます。その瞬間、勝男はかつて自分が鮎美に浴びせた言葉と全く同じだと気づき、深く反省して涙を流しました。

「おでん事件」は、勝男にとって過去の自分を映す痛烈な鏡となりました。

椿とは恋愛には発展せず、お互いの失恋を語り合う「友達」となる展開も、『じゃあ、あんたが作ってみろよ』の多様な人間関係の描き方を象徴していますね。

原作は未完!ドラマ最終回が描く「アップデート」の未来

原作漫画は連載中(2025年12月現在で単行本4巻まで発売)のため、ドラマの最終回は「原作のテーマを尊重しつつ、映像独自の結末」を描くと予想されます。

ここではドラマ中盤の展開から、その結末を考察していました。

勝男と鮎美、それぞれの別れと成長の軌跡

破局後、二人は別々の道を歩み、それぞれ自分を見つめ直すことで劇的に変化しました。

キャラクター破局後の行動と変化エピソード
海老原勝男料理への挑戦、マッチングアプリの利用、自己反省と成長筑前煮の失敗、おでん事件での涙、家族との価値観のルーツ探求(3巻)
山岸鮎美「男ウケ」から解放され、自分らしさを追求、食に関する仕事への挑戦美容師・渚との出会い(髪色も変化)、年下男子ミナトとの交際、仕事を通じた自己肯定

鮎美は、新しい恋人である年下男子のミナトと付き合いますが、彼のマイペースさや結婚願望のなさ、そして自分のペースを乱されることへの恐怖から再び不満を抱きました。

ドラマでは、鮎美がミナトに「正直に直してほしいことを告げる」も、逆に彼から「ペースが乱れる」という理由で振られてしまいました。

【筆者の視点】「誰に振られるか」が、自己成長のレベルを示すと思うんです。
鮎美は、自分を支配しようとした勝男(旧価値観)に自分から「無理」と言い、今度は自分らしさを守りたかったミナト(新価値観)に「ペースが乱れる」と振られました。

恋愛で自己肯定感を高めるプロセスは、相手の条件ではなく、「自分の人生の主導権」を取り戻す過程だったんですね。

復縁か、別々の道か?ビタースイートな結末への考察

原作が完結していないため、この時点でのドラマの最終回は大きく分けて二つの可能性が考えられました。

  1. 復縁(元サヤ)エンド:
    勝男は完全にアップデートされ、鮎美も自立した女性として輝きます。二人が対等な関係性で再出発する「新しい形のハッピーエンド」です。ファンからの期待は依然として高いです。
  2. 別々の道エンド:
    互いの成長を認め合い、感謝しつつも、それぞれの新しい人生を歩む「ビタースイートな再出発」。鮎美が仕事で得た自己肯定感は、恋愛関係に戻ることをゴールとしない「個人の成長と自立」というメッセージ性を強調します。

脚本家の安藤奎さんは、繊細な人間模様や「間」の演出に定評があります。

最終回では、完全にアップデートされた勝男と、仕事で自立した鮎美が「再会」し、互いの成長を喜び合うが、恋愛関係には戻らず、友人としての新しい関係性を見つけるという、現実的で温かいラストを描く可能性が高いと予想します。(予想当たったみたいです)

【最終回】結論:一度は「復縁」するも、互いの未来のために「別離」を選択!

固唾をのんで見守った最終回。物語冒頭では、前話のラストで勝男が告げた「もう一回やり直そう」という言葉から動き出しました。

念願の復縁、しかし漂う違和感

鮎美はその申し出に「うん」と答えます。二人は晴れてヨリを戻しまた一緒にご飯を食べるシーンが流れます。(料理を作っていたのは、もちろん勝男、ブリ大根一生懸命作ってましたね)

しかし、再構築した関係には、どこか以前のような「我慢」や「不穏な空気」が漂い始めます。

勝男は、自立して自分の店を持ちたいと願う鮎美に対し、「僕が全力でサポートするよ」と意気込みますが、それが逆に鮎美の「自分の足で立ちたい」という意思を無意識に奪いかけてしまうのです。

勝男の決断「終わりにしよう」

自分の存在が、鮎美の本当の成長を妨げていることに気づいた勝男。 彼はついに決断します。かつての一方的なプロポーズ(第1話)とは違う、相手を心から尊重した言葉でした。

「よし。決めた。終わりにしよう」

この言葉に、鮎美も静かに同意します。「俺は前に進む。鮎美を応援する。鮎美はどこまでだって行ける。大丈夫!」と笑顔で背中を押す勝男。それに対し鮎美は、「勝男さんのそういうかわいくて優しいとこが好きだった」と、初めて飾らない本心を伝えました。

涙ながらの別れは、悲劇ではなく、二人が本当の意味で自立するための「卒業式」のように描かれていました。

【筆者の視点】ラスト90秒が示した「運命」の答え 最終回のハイライトであり、視聴者の考察が白熱しているのが、別れからしばらく経った後のラスト90秒のシーンです。

勝男はプロジェクトを成功させ、鮎美は夢だった自分の店をオープンさせ大盛況。それぞれの場所で輝いています。そして、ある晴れた日の商店街。 脇道で散歩中の犬と戯れる勝男のすぐ近くを、仕入れ帰りの鮎美が通りかかります。

犬の声に反応して鮎美が一瞬振り返りますが・・・二人はお互いに気づかず、そのまま別々の道へと歩いていくのです。

これまでのラブコメドラマなら、ここで再会して「やっぱり運命だった」と微笑み合うのがお約束。しかし、このドラマはあえてそれをしませんでした。

  • 「二人は運命の相手ではなかった」
  • 「けれど、今の自分に成長するために絶対には必要な相手だった」

そんなメッセージが込められているように感じました。
すれ違う二人の表情が、過去(相手)を探す顔ではなく、未来(自分)を向いた清々しい笑顔だったのが非常に印象的でしたね。

制作陣の裏側、視聴者の「共感の嵐」の声

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』が、漫画原作の映像化にとどまらず、社会現象的な話題性を呼んだ背景には、キャスティングや制作陣の「尖った視点と覚悟」があります。

脚本家・安藤奎の「間」の演出と原作への敬意

脚本を担当する安藤奎さんは、劇団アンパサンドを主宰し、岸田國士戯曲賞を受賞した経験を持つ実力派です。

  • 作風の特徴:
    日常の隙間にある人間関係や価値観の変化を静かに描き、セリフに頼りすぎない「間」や「沈黙」を大切にするスタイルです。
  • ドラマ化への期待:
    原作者の谷口菜津子さんも、安藤さんの脚本を「物語を大事にしながら新しい要素もふんだんに入れて頂いています!(面白い!)」と評価しており、原作の空気感を保ちつつ、映像ならではの深みを加えることが期待されます。

特にドラマでは、料理シーンの「音・湯気・光」の臨場感ある表現や、キャストの「表情」や「視線」が、勝男の心の揺らぎを繊細に伝える鍵となっています。

竹内涼真が「嫌われ役」を選んだ真意とファンからの絶賛

主人公・勝男役は、当初吉沢亮さんが予定されていたとの報道もありましたが、結果的に竹内涼真さんが演じることになりました。このキャスティングが「大正解」と絶賛されています。

  • 視聴者の声:
    • 「竹内涼真の演技がうますぎた」「吉沢亮だと綺麗すぎて、こうはならなかっただろうね」
    • 「イラッとするけど憎めない」「ウザさ3割増しで最高」
  • 竹内涼真さんの覚悟: 彼はインタビューで、「嫌われてもいい覚悟で演じた」と語っています。また、「自分自身の中にある偏見や言動に気づかされた」「男たち、気づけ!」というメッセージを込めて役に取り組んでいるそうです。

【筆者の視点】竹内涼真の起用は、リアルな「裏話」との奇妙なシンクロニシティだと感じます。
過去には、竹内さんが恋人に作ってもらった料理に手をつけず、宅配(ウーバーイーツ)を頼んだという週刊誌報道がありました。

このエピソードを知る視聴者からは、「勝男を演じたことで、料理のありがたみがわかったかも」「彼にピッタリな役だわ」と、ドラマを通じた竹内さん自身の成長への期待の声も上がっています。

フィクションと現実が交差する「自己反省」の構造こそ、『じゃあ、あんたが作ってみろよ』が持つユニークな強みですね。

筑前煮はジェンダー論の”通知表”である

「じゃあ、あんたが作ってみろよ」というタイトルは、過激で一見、家事から逃げる男性への糾弾のように聞こえます。しかし、本質は「あなたがその努力を理解し、尊重できるか?」という問いかけでもありました。

料理に隠された「不可視労働」の恐怖と統計データ

勝男が筑前煮を作って初めて気づいたのは、料理に費やされる「時間」と「手間」の重さでした。家庭内で評価されにくい「不可視労働」(目に見えない労働)ですね。

筑前煮には、以下のような見えない工程が詰まっています。

  • 具材ごとの下処理(面取り、下ゆで)
  • 調理の段取り(火入れの順序)
  • 買い出しの計画、同時進行の管理
  • 食後の後片付け

私たちが普段「当たり前」と感じる食卓は、誰かの努力の総和の上に成り立っているんです。

「家事の格差」は、公的データにも表れています。

総務省の「家事関連 時間」(令和3年)によれば、6歳未満の子どもを持つ夫婦の家事・育児時間は、妻が1日平均7時間28分に対し、夫は1時間54分と、約4倍の差があります。

【筆者の視点】筑前煮は、パートナーシップの「通知表」だと思うんです。
筑前煮をリクエストし、その料理に「彩りが悪い」と文句を言う勝男の姿は、まさに採点者でありながら、その努力を一切知らない「無知な上司」でした。

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』は、手の込んだ料理を題材に、パートナーシップで相互理解度の「通知表」を突きつけているんですね。

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』から学ぶべき「新しい敬意」のカタチ

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』最終回は、勝男と鮎美がそれぞれの人生を再構築する「再生」の物語でもありました。

此元和津也の脚本が問うのは「誰が悪いのか」ではありません。「私たちはどう生きるか」です。

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』のメッセージは、「男らしさ」「女らしさ」の古いステレオタイプに縛られず、人間同士として向き合うことの重要性です。

  • 変わる勇気:
    勝男のように、痛みを伴っても「変わろうとする姿勢」こそが、新しい時代を生き抜く糧となります。
  • 行動の更新:
    謝罪の言葉よりも、翌日の仕込みや食器洗いの「行動の連鎖」が、信頼回復に最も効果的です。

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』は、すべての世代に「固定観念から解放され、自分と相手に敬意を持つことの必要性」を優しく、笑い飛ばしながら教えてくれる「現代の教科書」なんですね。

原作は未完!ドラマ版結末についての感想

原作漫画(谷口菜津子 著)は連載中のため、これはドラマ独自の結末です。
「復縁してハッピーエンド」を望んでいた「復縁派」には少し切ない結末だったかもしれませんが、勝男のアップデートと鮎美の自立を描き切るには、これ以上ないラストだったのではないでしょうか。

竹内涼真さんの演技

初期の「モラハラ昭和脳」から、最終回の「慈愛に満ちた別れ」までの変化が凄まじく、改めて演技力の高さを見せつけられました。だんだんと憎めないキャラになっていくのが凄いです。

夏帆さんの笑顔

勝男に合わせていた頃のひきつった笑顔と、ラストの仕事中の心からの笑顔の対比。これがこのドラマの全てを物語っていました。素の自分がやっと好きになれた瞬間だったのでしょう。

ドラマは完結しましたが、私たちの日常にある「価値観のズレ」や「家事分担」の問題は続きます。『じゃあ、あんたが作ってみろよ』。この言葉を、ただの喧嘩文句ではなく、相手を理解するきっかけにしていきたいですね。

気になる疑問:ドラマが終わっても、原作コミックは続いているの?

結論:原作漫画はまだ連載中!ドラマとは違う展開になる可能性大!

ドラマは最終回を迎えましたが、谷口菜津子さんによる原作漫画『じゃあ、あんたが作ってみろよ』は、2025年12月現在もまだ連載が続いています(既刊4巻)。

ここが重要なポイントなのですが、今回描かれた「復縁からの別離」という結末は、ドラマ版オリジナルの完結編なので、他のキャラクターとの関係性にも触れています。

原作でしか読めない「その後」と「ディテール」

原作漫画では、ドラマで描ききれなかった細かい心理描写や、勝男と鮎美以外のキャラクターの深掘りも進んでいます。 ドラマのラストは「別々の道」を選びましたが、原作が同じ結末を迎えるとは限りません。

もしかしたら、原作では本当の復縁があるかも?

あるいは、もっとドロドロした展開が待っているかも?

「ドラマの結末には納得したけど、やっぱり二人には幸せになってほしい!」あるいは「もっと勝男が料理に苦戦する姿が見たい!」という方は、ぜひ原作漫画で「もうひとつの世界線」を追いかけてみてください。ドラマとは違った発見が必ずあるはずです。

まとめ:「じゃあ、あんたが作ってみろよ」最終回、あらすじ、ネタバレ

「じゃあ、あんたが作ってみろよ」という言葉は、最初は怒りや突き放しの象徴でした。しかし、ドラマを通じて、その言葉は「人生の主導権を握れ」「やってみて初めてわかることがある」という、前向きなエールへと昇華。

ドラマの最終回がどのような形で幕を閉じるにせよ、私たち視聴者は、勝男と鮎美の成長のプロセスから、多くの気づきを得ました。

安藤奎氏の脚本が問うのは「私たちはどう生きるか」です。

『じゃあ、あんたが作ってみろよ』が、あなたの日常の「当たり前」を問い直し、パートナーシップや自己肯定感を見つめ直す小さなきっかけになることを心から願っています。

覚えておきたいポイント
  • 勝男の欠点は「想像力の欠如」
  • 筑前煮で労力と愛情を初めて実感
  • おでん事件で過去の自分を痛感
  • 鮎美は「男ウケ」から解放され成長
  • ミナトに振られ自己肯定感を獲得
  • 最終回は復縁か別離の二択で別離に
  • 脚本家・安藤奎の「間」の演出に注目
  • 竹内涼真の起用は現実とのシンクロ
  • 家事時間は妻7時間34分vs夫1時間54分
  • 筑前煮はパートナーシップの通知表
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